Страницы:
(1) 1
Ptichkanaprovode![]() |
дата: |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Оксю́морон, окси́морон, а также оксюморóн, оксиморóн — образное сочетание противоречащих друг другу понятий; остроумное сопоставление противоречивых понятий, парадокс... ![]() Слово oxymoron буквально значит «остроумно-глупое». Более точное определение этой стилистической фигуре художественной речи. Оксюморон — оборот речи, состоящий в сочетании резко контрастных, внутренне противоречивых по смыслу признаков в определении явления. Платные опросы в интернете Например, вот эти словосочетания назовем оксюмороном: горькая радость; звонкая тишина; громкое молчание; горячий лёд; сладкая боль; правдивая ложь; искренний лжец; кричащая тишина; долгий миг; оригинальная копия. В приведенных примерах сочетаются противоположные по смыслу определения или свойства явлений, в результате чего возникает новое смысловое качество, которое помогает создать выразительный художественный образ. Оксюморон, как и антитеза, строится на противоположностях, но в составе этой стилистической фигуры они не противопоставлены, а слиты в единое целое. Противоположности создают новый образ и отражают противоречивость явлений жизни. Хотя такие определения явлений действительности парадоксальны по своей сути, но они , образно говоря, мирно «уживаются» вместе, создавая яркий выразительный образ, который хочет донести до своих читателей художник слова. Примеры оксюморона в художественной литературе Оксюморон используется в высокоэмоциональных художественных текстах. С помощью этой стилистической фигуры классик русской и мировой литературы А. С. Пушкин в поэме «Евгений Онегин» создает яркий, зримый образ золотой осени: Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и золото одетые леса. В стихотворении «Муза», в котором кипит накал человеческих чувств и страстей, поэт А. А. Фет использовал оксюморон: Страдать! Страдают все, страдает тёмный зверь; Без упованья, без сознанья, Но перед ним туда навек закрыта дверь, Где радость теплится страданья. Н. А. Некрасов в стихотворении «Убогая и нарядная» рисует образ девушки из народа. Чтобы подчеркнуть трагичность её судьбы, поэт использует сочетание противоположных понятий: Беспокойная ласковость взгляда, И поддельная краска ланит, И убогая роскошь наряда — Всё не в пользу её говорит. Это сообщение отредактировал Ptichkanaprovode - 29-10-2021 - 10:37 |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: ![]() Читаем у В. Брюсова: Жить, храня веселье горя, помня радость прошлых вёсен. А вот как использовал оксюморон А. Блок: Мы любим всё — и жар холодных числ, и дар божественных видений. Не обошла своим вниманием эту стилистическую фигуру Анна Ахматова: Слагаю я веселые стихи О жизни тленной, тленной и прекрасной. Поэтесса Марина Цветаева прибегает к оксюморону в стихах: Легкомыслие! — Милый грех, Милый спутник и враг мой милый! Чтобы привлечь внимание читателя, часто многие писатели использовали стилистическую фигуру оксюморона в названиях своих произведений, например: А.С. Пушкин «Барышня-крестьянка» («Повести Белкина»); Н.В. Гоголь «Мёртвые души»; Л.Н. Толстой «Живой труп»; И.С. Тургенев «Живые мощи»; Ф. М. Достоевский. «Честный вор»; В. Вишневский «Оптимистическая трагедия»; Ю. Бондарев «Горячий снег»; Е. Шварц «Обыкновенное чудо»; А. Азимов «Конец Вечности»; Л. М. Гурченко «Мое взрослое детство». ![]() Это сообщение отредактировал Ptichkanaprovode - 29-10-2021 - 10:40 |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Что такое анафора Примеры анафоры в литературе Видеоурок «ЕГЭ по русскому языку: Фигуры речи. Анафора. Антитеза.» Тест Анафора — это стилистическая фигура речи, оборот поэтической речи, состоящий в повторении начальных созвучий, частей слов, словосочетаний и синтаксических конструкций. Узнаем, что такое анафора в литературе. Приведем примеры анафоры в поэтической и прозаической речи. В художественной литературе одним из средств создания образной и выразительной речи является анафора. В переводе с греческого этот лингвистический термин буквально значит «вынесение, отнесение». Что такое анафора ОПРЕДЕЛЕНИЕ АНАФОРА (греч. αναφορα — возвращение, единоначалие) — повторение каких-либо сходных звуковых элементов в начале смежных ритмических рядов (полустиший, строк, строф): «Наше оружие — наши песни, Наше золото — звенящие голоса». Анафора — одна из фигур художественной речи. В произведении этот стилистический прием используется художниками слова с целью усиления эмоционально-торжественного, возвышенного тона, смыслового и логического выделения наиболее важных мыслей, объединения в одно целое различных по строению и синтаксическому уровню конструкций. Анафора представляет собой оборот поэтической речи, состоящий в повторении одинаковых слов, выражений, звуковых сочетаний, синтаксических построений в начале стихотворных строф, частей сложного предложения, фраз, периодов, абзацев в прозаическом художественном произведении. ![]() Наиболее широко анафора распространена в поэтических текстах: Блажен, кто смолоду был молод, Блажен, кто вовремя созрел… (А. Пушкин) Люблю лебедей, Холодных и чистых, как Ладога. Люблю лебедей, Светящихся белыми лампами. Люблю лебедей За лёгкость летящую линий. Люблю лебедей — Они вырастают из лилий. (Г. Серебряков) Анафора может быть звуковой, когда в начале строк повторяются только одинаковые звуки или звуковые сочетания. Приведем классический пример звуковой анафоры: Грозой снесенные мосты, Гроба с размытого кладбища. (А.С. Пушкин) Морфемная анафора предполагает повторение частей слов или одних и тех же морфем, как в стихотворении «Узник» М.Ю.Лермонтова: Черноглазую девицу, Черногривого коня!.. В поэтической и прозаической речи часто употребляется лексическая анафора, которая состоит в повторении одинаковых слов в начале строки, строфы или каждой части предложения в прозе. Она придает остроту и выразительность, подчеркивая известные моменты, как лейтмотив в музыкальном произведении, например в этой строфе С. Есенина: Край ты мой заброшенный, Край ты мой, пустырь, Сенокос некошеный, Лес да монастырь. Всё разнообразие, вся прелесть, вся красота слагается из тени и света. (Л.Толстой) Влюбиться не значит любить. Влюбиться можно и ненавидя. (Ф.Достоевский) Будешь счастлив, Калистратушка! Будешь жить ты припеваючи! (Н.А. Некрасов. Калистрат) Синтаксическая анафора состоит в повторении одинаковых или однотипных синтаксических конструкций, что создает особый эффект выразительности художественной речи. Есть книги, которые читаются; есть книги, которые изучаются терпеливыми людьми; есть книги, что хранятся в сердце нации. (Л. Леонов) Быть может, вся Природа — мозаика цветов? Быть может, вся Природа — различность голосов? Быть может, вся Природа — лишь числа и черты? Быть может, вся Природа — желанье красоты? (К. Бальмонт) Как мы шли в ночную сырость, Как бежали мы сквозь тьму — Мы не скажем командиру, Не расскажем никому. (М.А. Светлов. В разведке) Ко мне приплывала зеленая рыба, Ко мне прилетала белая чайка, А я была дерзкой, злой и весёлой И вовсе не знала, что это — счастье. (А.Ахматова. У самого моря) Приведем пример строфической анафоры: Мама, У тебя такие старые волосы… Мама, У тебя совсем молодые глаза. А в комоде лежит отрезанная молодость — Длинная и черная коса. Это сообщение отредактировал Ptichkanaprovode - 29-10-2021 - 10:43 |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Эпифора — это повторение конечных звуковых сочетаний, слов, словосочетаний в конце фразы. Чтобы определить, что такое эпифора в литературе, снова обращаемся к фигурам художественной речи. Вначале узнаем, что такое стилистическая фигура в художественной речи. Стилистическая фигура — это необычный оборот речи, особое её синтаксическое построение, к которым прибегает писатель для усиления воздействия художественного слова на читателя или слушателя. Одной из стилистических фигур художественной речи наряду с анафорой, симплокой, сравнением, инверсией является эпифора. Этот термин имеет греческое происхождение: epiphora буквально значит «повторение». Эпифора — это повторение одних и тех же звуковых сочетаний, слов, словосочетаний, речевых конструкций в конце фразы в целях усиления выразительности художественной речи. Как видим, эпифора противоположна анафоре. Эта стилистическая фигура художественной речи широко используется для усиления основного смысла фразы. Экспрессивную роль выполняет повторение одинаковых слов в конце фразы. Вот как, например, употребляет с этой целью указанный стилистический приём писатель Н. В. Гоголь: Мне бы хотелось знать, отчего я титулярный советник? Почему именно титулярный советник? Примеры эпифоры в художественной литературе Стилистический приём повтора одних и тех же звуков в конце смежных слов в поэтических строках (рифма) является по своей сути грамматической эпифорой: Чёрная, потом пропахшая выть! Как мне тебя не ласкать, не любить? Выйду на озеро в синюю гать, К сердцу вечерняя льнет благодать. Серым веретьем стоят камыши, Глухо баюкают хлюпь камыши. (С. Есенин) скрытый текст Это сообщение отредактировал Ptichkanaprovode - 29-10-2021 - 10:49 |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Зевгма – это такой оборот речи, когда слово в предложении произносится один раз, а подразумевается два, три или несколько раз. Могу привести пример из литературы: Он облачился в плащ и в чувство собственного достоинства (облачился в плащ и облачился в чувство собственного достоинства). Он вышел из себя и из магазина. Явление интересное. Зевгма - слово походит с древне-греческого zéugma — оно означает сопряжение, связь) — в нашем понимании этот термин античной стилистики. В качестве примера есть такая фраза: «Союзникам я объявляю, чтобы они взялись за оружие и что следует вести войну», по сути подразумевается — я объявляю. По способам образования зевгмы делятся на такие типы: Конструкции, которые образованы окказиональным сочинением. a) конструкции, образованные с нарушением смысловой однородности слов в сочинительной цепочки. Примеры: б) конструкции, которые образованные с нарушением смысловой, а также синтаксической однородности слов в сочинительной цепочки. Пример: Конструкции, которые образованные синтаксической аппликацией, то есть наложением в опорном слове актуализируются в разные значения: a.конструкции, которые образованны аппликацией различных словосочетаний: б)конструкции, которые образованны аппликацией словосочетаний и разных фразеологизмов: в) конструкции, которые образованны аппликацией фразеологизмов или же сходных с ними выражений: Все конструкции 2-ой группы аппликативные каламбуры.(с) |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Анадиплосис как поэтическая фигура в идиостиле русских поэтов Одним из основных требований, предъявляемых к художественным текстам, является исключение из авторского дискурса повтора лексем и одинакового построения предложений. Однако для художественной выразительности писатели используют повторение слов и структурной схемы предложений. В поэтических произведениях используются разные виды синтаксического повтора: анафора, эпифора (катафора), симплока, анадиплосис. Например, у Пушкина встречаем повтор слов, играющих важную роль: Глухой глухого звал к суду судьи глухого, Глухой кричал: «Моя им сведена корова!» Анадиплосис (от греч. anadiplosis — удвоение) — разновидность повтора, представляющая собой, стык (подхват) или повтор последнего слова (группы слов) стиха в начале следующего. Анадиплосис характерен для фольклорной речи, где отдельные тождественные по содержанию стихи сочетаются с синтаксически идентичными фрагментами текста, образуя группы стихов, которые в определенном ритме повторяются в тексте. И как берет ево да за желты кудри, За желты кудри да за белы руки, И за белы руки да златы перстни. В данном случае вследствие того, что предложение перерастает в объем стиха, оно расчленяется на отдельные словосочетания, которые ритмически повторяются в следующих стихах, каждый раз наращивая текст до размеров отдельного стиха. Возникает своеобразная спиральная конструкция, основанная на композиционном принципе параллелизма: повторяющееся слово является как бы ядром, из которого развивается отдельный стих: И брали они жеребчиков молодыих, Молодыих жеребчиков бухарских, Бухарских жеребчиков темнокариих, Темнокариих жеребчиков нелегченых. Такие показатели служат своеобразным индексом фольклорного стиля, так как наращение стиха до его полной метрической схемы происходит путем повторения отдельных компонентов словосочетаний предшествующего стиха. В этих случаях такой повторяющийся компонент служит исходным материалом для развертывания полного стиха. В таком повторении (анадиплосисе) наглядно выступает формально-структурная, а не содержательная функция приема параллелизма. Анадиплосис использовал и А. В. Кольцов, так как этот композиционный повтор позволял поэту реализовать распространенный в народной лирике такой композиционный прием, как ступенчатое сужение образов. Посредством данного приема создавалась картина, в которой образы следовали один за другим в направлении их пространственного сужения. Ступенчатое нисхождение предыдущих образов имело своей функцией выявление конечного образа, стоящего на самой узкой нижней ступени ряда, с целью фиксации на нем наибольшего внимания: 1.Дуют ветры, Ветры буйные, Ходят тучи, Тучи темные. 2.Тучи носят воду, Вода поит землю, Земля плод приносит; Бездна звезд на небе... Такого рода прием находим и в страстном стихотворении Н. А. Некрасова «Прощание», посвященном Авдотье Панаевой: Пиши — прошу я одного. Мне эти письма будут милы И святы, как цветы с могилы — С могилы сердца моего. Этот своеобразный вид повтора, когда второе полустишие каждой нечетной строки повторяется как первое полустишие последующей четной, был излюбленным и у К. Бальмонта. В свое время всех читателей очаровала та лавина благозвучия, музыки, которая всплывала в светлом поле сознания в его знаменитом стихотворении «Я мечтою ловил уходящие дни...»: Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасшего дня. Я на башню всходил, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногою у меня. В стихотворение введены повторы, параллелизмы, рефрены, извечно бытовавшие в народной песне. Поэт использует эти композиционные приемы для выделения и акцентирования наиболее существенных звеньев и эпизодов «восхождений». Периодические возвраты к «уходящим теням», к звукам, что раздавались с Небес и Земли, к высям гор, что «светлее сверкали», усиливает впечатление светлой грусти каждого шага: ведь в каждом шаге встреча сливается с прощанием, радость — с печалью расставания. Повторы в этом стихотворении отчасти несут иллюстративную функцию: создается впечатление тяжелого переступания со ступеньки на ступеньку башенной лестницы. Но главное в том, что этот повтор выделяет и укрепляет в сознании читателей главную тему — движение-преодоление. |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Градация. Примеры градации в художественной литературе Градация является одним из художественных средств создания образной речи. Это стилистический прием (фигура) с нарастающим смыслом значимости слов или выражений или реже — с нисходящим. Латинское слово gradatio переводится как «постепенное повышение». Этот лингвистический термин обозначает фигуру поэтической речи, в которой используются синтаксические повторы и такое расположение слов и выражений, что происходит нарастание смысловой значимости предшествующего слова или нисхождение смысла выражения. Восходящая, или прямая, градация называется климаксом, а вид убывающей градации — антиклимаксом. Чаще писатели используют прямую градацию. Градация в художественной литературе Ярким примером восходящей градации могут служить строки из известной «Сказки о золотой рыбке» А.С. Пушкина: Не хочу быть черной крестьянкой, Хочу быть столбовой дворянкой; Не хочу быть столбовой дворянкой, А хочу быть вольной царицей; Не хочу быть вольной царицей, А хочу быть владычицей морскою. Повышение экспрессивности высказывания, усиление выразительности с помощью климакса наблюдается в строках А.П. Чехова: Путеец подскакивает к нему и, подняв вверх кулаки, готов растерзать, унитожить, раздавить. Платные опросы в интернете Экспрессией усиления смысла высказывания обладают вот эти строки современного поэта В.Луговского: Песня о ветре, О ветре, обутом в солдатские гетры, О гетрах, идущих дорогой войны. Нисходящая градация с ослаблением концентрации изобразительных средств прослеживается в строках В. Маяковского: Взорвали, взрыли, смыли, смели. Приведем еще один пример использования стилистической фигуры — градации- в творчестве этого поэта: Не думай бежать! Это я вызвал. Найду. Догоню. Доконаю. Замучу! М.Ю. Лермонтов использует антиклимакс в этих строках: Ему обещает полмира, а Францию только себе. Поэт А. Белый создает выразительный поэтический образ с помощью нисходящей градации: Все грани чувств, все грани правды стёрты в мирах, в годах, в часах. Найдем антиклимакс в творчестве известной поэтессы Марины Цветаевой: Настанет день — печальный, говорят! — Отцарствуют, отплачут, отгорят… Платные опросы в интернете Использование градации делает восприятие художественной речи многоплановой, вызывает интерес у слушателей, помогает глубже проникнуть в смысл высказывания, рождает богатые образные ассоциации. |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Полиптот Толкование полиптот, -ы. В лексической стилистике: разновидность парономазии, состоящая в употреблении одного и того же слова в разных падежах. Ч е л о в е к ч е л о в е к у друг, товарищ и брат. повторение — Возобновление, воссоздание, воспроизведение, отпечаток, сколок, слепок, снимок, копия, заимствование, подражание, плагиат, контрафакция, пародия, дублет; репетиция; рецидив; подтверждение; отражение, отблеск, отголосок, отзвук, эхо. |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Силле́пс (др.-греч. σύλληψις «захват») — стилистическая фигура, синтаксическое оформление семантически неоднородных элементов в виде ряда однородных членов предложения. Силлепс в произведениях возвышенного стиля производит впечатление взволнованности, небрежности, в рамках же «низкой стилистики» эффект силлепса — комический. Силлепс иногда считается синонимом зевгмы[2], в противном случае зевгмой именуют пропуск слова в ряду однотипных синтаксических сочетаний. Например: «Почтен дворянин за решёткою своей башни, купец — в своей лавке» (А. С. Пушкин, «Сцены из рыцарских времён»). В статье БСЭ «Силлепс» приводятся следующие примеры: с синтаксической неоднородностью: «Мы любим славу, да в бокале топить разгульные умы» (А. С. Пушкин, «Дельвигу») — объединены дополнения, выраженные одно существительным, другое — инфинитивом; с фразеологической неоднородностью: «У кумушки глаза и зубы разгорелись» (И. А. Крылов, «Лисица и виноград») — фразеологизм «глаза разгорелись» и внефразеологическое слово «зубы»; с семантической неоднородностью: «И звуков и смятенья полн» (А. С. Пушкин, «Поэт») — объединяются душевное состояние и его причина; для комического эффекта: «Шли дождь и два студента: один в университет, другой в пальто. Они повстречали двух барышень: одна выходила из поезда, другая из себя» (с) |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Что такое инверсия? Примеры инверсии в художественной литературе Одним из средств выразительности художественной речи является стилистическая фигура — инверсия, суть которой состоит в расположении слов в обратном порядке. Латинское слово «inversio» значит «перестановка, переворачивание». Инверсия — одна из самых распространенных стилистических фигур. Этот оборот поэтической речи заключается в своеобразной расстановке слов, нарушающей обычный порядок: подлежащее располагается после сказуемого; определение находится в постпозиции по отношению к определяемому слову; отрыв эпитета от определяемого слова; дополнение выносится вперед сказуемого. ОПРЕДЕЛЕНИЕ Инверсия — это перестановка обычного (нейтрального) порядка слов в предложении с целью подчеркивания смысловой значимости, поэтической выразительности отдельных слов или придания всей фразе особой интонации, стилистической окраски, торжественности и возвышенности. ![]() Перестановка слов выделяет, подчёркивает их, придает художественной речи большую выразительность. С помощью инверсии писатели акцентируют внимание на том слове, которое несет основную смысловую нагрузку в высказывании, чем добиваются наибольшего воздействия на читателя. Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда, Как жёлтый одуванчик у забора, Как лопухи и лебеда. А. Ахматова Примеры инверсии в художественной литературе Пришла она, желанная, пришла благоуханная, Из света дня сотканная волшебница-весна. К. Феофонов Сегодня у берега нашего бросил свой якорь досель неизвестный корабль. Н. Гумилёв Скоро получишь ответ ты — весточку в несколько строк. В.Высоцкий Постпозитивное расположение определений характерны для стиля творчества писателей XIX века. При такой инверсии усиливается смысловая нагрузка на определение, так как зачастую его атрибутивное значение осложняется оттенком предикативности, как у М.Лермонтова: Со всех сторон горы неприступные. На меня она имела влияние сильное. И.С. Тургенев Участие и любовь непритворные видны были на лице Анны. Л.Н. Толстой Аркадий Павлович говорил голосом мягким и приятным. И.С. Тургенев В поле чистом серебрится снег волнистый и рябой. А.С. Пушкин Я хочу изведать тайны жизни мудрой и простой. И. Бродский Сидит на камне между ними лезгинец дряхлый и седой. А.С. Пушкин Сильным средством смыслового выделения определения является его «отрыв» от определяемого слова, причем оно может находится как в начале, так и в конце предложения. Этот прием инверсии мастерски использовал И.С. Тургенев: Удивительное со мной произошло приключение. Книгу для вас приобрёл интереснейшую. Обеды задавал он отличные. Где глаз людей обрывается куцый… В. Маяковский Красные, голубые, жёлтые поднимаются к небу скалистые вершины. А. Коптяева. Расположение дополнения перед сказуемым носит инверсионный характер, например, у С.Есенина: Там, где капустные грядки Красной водой поливает восход, Клененочек маленький матке Зеленое вымя сосёт. Отметим также, что в стихотворных текстах инверсия выполняет ритмообразующую функцию. В поле чистом, Луны при свете серебристом, В свои мечты погружена, Татьяна долго шла одна. А.С. Пушкин |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Эллипсис - это что? https://fb.ru/article/145782/ellipsis---eto...vidyi-ellipsisa Термин "эллипсис", который используется как в литературоведении, так и музыке, произошел от греческого слова ellipsis, которое переводится как “выпадение” или “опущениие”. Определение “эллипсис” в литературоведении Если в речи наблюдается умышленное выпадение того или иного члена предложения (подлежащего, сказуемого и др.), то мы имеем дело с так называемым эллипсисом. Для чего это делается и не меняется ли смысл всего предложения из-за отсутствия одного из его членов? Эллипсис - это стилистический прием, который встречается как в письменном, так и в устном типах речи. Это делается с целью придания данному предложению выразительности, экспрессии, иногда интриги и т. д. Эллипсис и безличные предложения. В чем разница? Однако не всегда опущение одного из членов в предложении является синтаксической фигурой (стилистическим приемом). Например, неполные предложения, характерные повседневной устной речи, в которых наблюдается опущение одного из главных членов предложения, в большинстве случаев не являются эллипсисом. "Когда именно?" - спросите вы. Все дело в том, что в неполных предложениях хоть и наблюдается отсутствие одного из его главных членов, однако это сделано неумышленно. А когда в тексте присутствует эллипсис (стилистическая фигура), то данное опущение преследует определенную цель или служит для усиления эффекта, но без искажения общей мысли. Кстати, в отличие от простых безличных предложений в случае эллипсиса опускаются не только главные, но и второстепенные члены предложения. Эллипсис в литературе Эта фигура речи в литературных произведениях, будь то проза или поэзия, используется авторами для того, чтобы заставить читателей самостоятельно домыслить умышленно пропущенную фразу или отдельное слово. Этот прием способствует вовлечению читателя, хотя и постфактум, в творческий процесс создания данного произведения. Примеры эллипсиса Приведем примеры данной стилистической фигуры: “Ей он рассказывает одно, а нам — совершенно другое". В данном предложении опущено сказуемое (главный член предложения, обозначающий действие подлежащего), однако смысл сказанного нам полностью понятен. “…Большой взъерошенный медведь, Татьяна ах! а он реветь...” В этом случае Пушкин для усиления эффекта использовал стилистическую фигуру речи эллипсис. Это в литературе, особенно в поэтическом жанре, используется довольно часто. Здесь не только происходит опущения одного из членов предложения, но и его замена междометием “ах”, что также является эллипсисом. “…Гуляй на свадьбе, потому – последняя она!” В этих строках, принадлежащих Твардовскому, пропущено слово “что”. “Ее жизнь была длиннее, чем моя". А здесь наблюдается опущение второстепенного члена предложения, дополнительного, которое выражено существительным в именительном падеже. Кстати, если эллипсис - это в русском языке опущение одного из составляющих предложение слов, то в английском и в некоторых других языках им называется многоточие. скрытый текст Это сообщение отредактировал Ptichkanaprovode - 29-10-2021 - 12:01 |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Стили поэзии Что такое стиль? Это – идея (мировоззрение поэта), её характерные, отличительные признаки, и литературные приемы с помощью которых эта идея реализуется в стихах в определённый, исторический период. Конечно, в том или ином стиле можно писать и после окончания этого «определённого периода», однако в литературоведении возникновение, рассвет и угасание стиля принято связывать с конкретными датами, с работой самых ярких авторов, трудами которых стиль и оформился, как стиль. Итак: КЛАССИЦИЗМ - (от лат. classicus - образцовый). «Классическое» стихотворение - это логически-построенное целое, со строгими (даже схематичными) сюжетом и композицией. Герои подаются прямолинейно и строго делятся на положительных (которые часто идеализируются) и отрицательных. Михаил Ломоносов * * * Блаженство общества всядневно возрастает; Монархиня труды к трудам соединяет. Стараясь о добре великих нам отрад, О воспитании печется малых чад; Дабы, что в Отчестве оставлено презренно, Приобрело ему сокровище бесценно; И чтоб из тяжкого для общества числа Воздвигнуть с нравами похвальны ремесла. Рачители добра грядущему потомству! Внемлите с радостью полезному питомству: Похвально дело есть убогих призирать, Сугуба похвала для пользы воспитать; Натура то гласит, повелевает вера. Внемлите важности монаршего примера: Екатерина вас предводит к чести сей, Спешите щедростью, как верностью, за ней. скрытый текст |
Счастливый рогоносец![]() |
дата: В 100-й раз в первый класс? Здорово, интересно и познавающе! |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: (Счастливый рогоносец @ 29-10-2021 - 22:08) В 100-й раз в первый класс? Здорово, интересно и познавающе! Да, и думаю для копилки и общего развития тема такая нужна |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Информация для тех, кто в школу не ходил))) Фразеологизм Крылатые фразы не умеют летать буквально, зато своим образным полетом они делают речь интереснее и динамичнее. ПОДРОБНЕЕ Сегодня у нас замечательный пример фразиологизма от POLLYPOLL "Вновь теребишь костюм подружки-«клавы»". весь текст тут |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Полезные ресурсы для поэтов Учебник стихосложения https://www.chitalnya.ru/textbook/skorenko.php Пособие для начинающего поэта http://litcult.ru/blog/20566 Как научиться писать стихи. 10 советов начинающим https://zen.yandex.ru/media/id/5d9b1cd5bd63...3f6e400b272ee47 Грамота. ру http://gramota.ru/slovari/dic/?lop=x&bts=x...%BD%D0%BA%D0%B0 В помощь стихоплетам Сеть Словесных Ассоциаций https://wordassociations.net/ru/%D0%B0%D1%8...%B9%D1%82%D0%B8 Карта слов -- поиск -например: Каким бывает воздух...(прилагательные...) https://kartaslov.ru/%D0%BA%D0%B0%D0%BA%D0%...%B4%D1%83%D1%85 Поиск синонимов https://synonymonline.ru/%D0%9F/%D0%BF%D0%B...%B7%D1%82%D0%B8 Поиск рифм к слову https://rifme.net/r/%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D0%B...1%86%D0%B0/1#ud Поиск рифмы http://stihidl.ru/rifma/ Поиск слов по буквам https://scanwordhelper.ru/helper Поиск слов по маске, и по темам https://loopy.ru/?word=*%D0%B8*&def=%D0%BD%...%BD%D0%B5%D0%B9 Калькулятор поэта!!! https://planetcalc.ru/1426/ (Калькулятор вычисляет количество гласных в каждой строке. ) ГЛАГОЛЫ РУССКОГО ЯЗЫКА НА БУКВУ....поискГЛАГОЛЫ РУССКОГО ЯЗЫКА НА БУКВУ....поиск Словари частей речи существительное глагол прилагательное местоимение числительное наречие предикатив предлог союз частица междометие разные разные Алфавит Это сообщение отредактировал Ptichkanaprovode - 29-11-2021 - 08:49 |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: Что такое сонет в литературе, какие особенности жанра Сонет — уникальный стихотворный жанр, доступный лишь поэтам-виртуозам. За многие века развития литература обрела немало сонетов-шедевров. На их примерах рассмотрим особенности формы и углубимся в историю жанра. Суть, виды и история жанра сонет Что такое сонет в литературе? Это поэтическая форма, которая относится к строгим формам и всегда состоит из определенного количества строк. Они образуют два четверостишия на две рифмы и два трехстишия на 2–3 рифмы в итальянской, французской или английской последовательности. История жанра Название жанра ассоциируется с творчеством Уильяма Шекспира. Сонеты о любви принесли поэту вековую славу. Однако родоначальником жанра был не он. Как зародился сонет? Впервые стихотворение сонетной формы было написано в VIII веке на Сицилии. Его автором был нотариус Джакомо Лентини, живший при дворе короля. Монарх был большим поклонником искусства и часто устраивал публичные состязания поэтов. Жанр сразу обрел популярность, но до его расцвета было далеко. Кто писал в жанре сонета? Ввести строгую форму в моду удалось итальянскому поэту Данте Алигьери и его последователю Франческо Петрарке, чья «Книга песен» стала образцом владения искусством сонета. Позже к этой литературной форме прибегали многие поэты эпохи Ренессанса: Джованни Боккаччо, Мигель де Сервантес, Мишель де Монтень, Лопе де Вега, Луиш де Камоэнс. Однако второе рождение жанр получил благодаря творчеству Шекспира. Его наследие насчитывает 154 сонета. Среди русских классиков к этой форме обращалась Анна Ахматова, Александр Пушкин, Николай Гумилев, Семен Кирсанов. На какие темы пишут сонеты? С веками тематика сонетов менялась. Изначально в стихах воспевали любовь, дружбу, как это делал Шекспир. В наше время к любовной теме добавились религиозные, философские, сатирические сюжеты. История сонета: Виды сонетов С развитием жанра каждая поэтическая школа стремилась добавить свою особенность. Во Франции, Англии и других странах сонеты отличались схемой рифмовки. Французским принято называть сонет, имеющий такую схему рифмовки: АББА АББА ВВГ ДДГ (вариант — ВВГ ДГД). К такой форме обращались не только французские, но и русские поэты, например Николай Гумилев: Я верно болен: на сердце туман, Мне скучно все, и люди, и рассказы, Мне снятся королевские алмазы И весь в крови широкий ятаган. Мне чудится (и это не обман), Мой предок был татарин косоглазый, Свирепый гунн… я веяньем заразы, Через века дошедшей, обуян. Молчу, томлюсь, и отступают стены — Вот океан весь в клочьях белой пены, Закатным солнцем залитый гранит. И город с голубыми куполами, С цветущими жасминными садами, Мы дрались там… Ах, да! Я был убит. Английский сонет представлен, в частности, творчеством Шекспира и имеет рифмовку АБАБ ВГВГ ДЕДЕ ЖЖ. Его отличительная черта — наличие парной рифмы в конце: Прекрасный облик в зеркале ты видишь, И, если повторить не поспешишь Свои черты, природу ты обидишь, Благословенья женщину лишишь. Какая смертная не будет рада Отдать тебе нетронутую новь? Или бессмертия тебе не надо, — Так велика к себе твоя любовь? Для материнских глаз ты — отраженье Давно промчавшихся апрельских дней. И ты найдешь под старость утешенье В таких же окнах юности твоей. Но, ограничив жизнь своей судьбою, Ты сам умрешь, и образ твой — с тобою. Итальянский сонет избегает парной рифмовки в трехстишиях, его схема выглядит так: АБАБ АБАБ ВГД ВГД. Проиллюстрируем поэзией Петрарки: Я поступал ему наперекор, И все до неких пор сходило гладко, Но вновь Амур прицелился украдкой, Чтоб отомстить сполна за свой позор. Я снова чаял дать ему отпор, Вложив в борьбу все силы без остатка, Но стрелы разговаривают кратко, Тем более что он стрелял в упор. Я даже не успел загородиться, В мгновенье ока взятый на прицел, Когда ничто грозы не предвещало, Иль на вершине разума укрыться От злой беды, о чем потом жалел, Но в сожаленьях поздних проку мало. В России сонет преобразился в так называемую онегинскую форму. Это вариация английского типа, которая немного иначе чередует рифмы. Убедитесь, прочитав отрывок из «Евгения Онегина» Пушкина: Увы, на разные забавы Я много жизни погубил! Но если б не страдали нравы, Я балы б до сих пор любил. Люблю я бешеную младость, И тесноту, и блеск, и радость, И дам обдуманный наряд; Люблю их ножки; только вряд Найдете вы в России целой Три пары стройных женских ног. Ах! долго я забыть не мог Две ножки…Грустный, охладелый, Я всё их помню, и во сне Они тревожат сердце мне. Сонеты могут отличаться рифмовкой, поэтическим размером, но основные черты жанра остаются неизменными много веков. Рассмотрим их далее. Сонет как литературная форма: Pexels Жанровые особенности сонета Сонет не зря называют строгой формой. Этот жанр характеризуется набором четких требований к написанию, в частности к структуре произведения. Структура сонета Сколько строк в сонете? Главная особенность сонета — наличие ровно 14 строк. Обычно они делятся на 4 строфы: два катрена (четверостишья); два терцета (трехстишия). Впервые унифицированные требования к жанру изложил французский поэт Никола Буало в трактате «Поэтическое искусство»: Французских рифмачей желаю извести, Законы строгие в сонет решил внести: Дал двух катренов он единый строй в начале, Чтоб рифмы в них нам восемь раз звучали; В конце шесть строк велел искусно поместить И на терцеты их по смыслу разделить. В сонете вольности нам запретил он строго: Счет строк ведь и размер даны веленьем бога; Стих слабый никогда не должен в нем стоять, И слово дважды в нем не смеет прозвучать. Иногда 14 строк сонета делятся на строфы по-иному. Например, шекспировская форма позволяет использовать три катрена и один дистих (двустишие). Шекспировский сонет: Unsplash Композиция сонета Как распознать сонет? Помимо особой структуры, есть и другие специфические черты, которые определяют жанр. Прежде всего это строгая композиция. Сонет — довольно лаконичная форма, где в 14 строках нужно уместить завершенную мысль. Поэтому сформировалась общепринятая схема развития сюжета в сонете: первая строфа формулирует завязку; вторая — обозначает конфликт; в третьей и четвертой строфе автор разрешает этот конфликт и дает философский вывод. Рассмотрим для примера лирику Шекспира в переводе Маршака: Вступление: автор сожалеет о том, что красота не вечна: Смотри же, чтобы жесткая рука Седой зимы в саду не побывала, Пока не соберешь цветов, пока Весну не перельешь в хрусталь фиала. Развитие мысли, поданной во вступлении (автор ищет решение): Как человек, что драгоценный вклад С лихвой обильной получил обратно, Себя себе вернуть ты будешь рад С законной прибылью десятикратной. Развязка: автор находит решение — передать красоту детям и таким образом увековечить ее: Ты будешь жить на свете десять раз, Десятикратно в детях повторенный, И вправе будешь в свой последний час Торжествовать над смертью покоренной. Лаконичный вывод: Ты слишком щедро одарен судьбой, Чтоб совершенство умерло с тобой. Классические сонеты состояли из 154 слогов и писались одним из двух вариантов ямба — пятистопным или шестистопным. Однако эти требования не обязательные, их часто нарушают авторы. За восемь веков существования сонет обрел репутацию совершенной стихотворной формы. Лаконичное стихотворение позволит красиво выразить мысли, чувства и ощущения. Ознакомьтесь с правилам создания сонетов и начинайте упражняться в поэтическом искусстве. Читайте больше: https://www.nur.kz/family/school/1819940-so...-zanra-istoria/ |
Ptichkanaprovode![]() |
дата: "Лирика и ее жанры" Лирика (от греч. lyra – лира, музыкальный инструмент, под звуки которого исполнялись стихи) – это обобщенное название произведений, отображающих жизнь через личные переживания человека, через его чувства и мысли. В лирике нет сюжета, событийный ряд очень скупой, недетализированный. Все художественные средства нацелены на раскрытие цельного движения человеческой души, на его переживания, на запечатление всего позитивно значимого, обладающего ценностью. Лирика экспрессивна, чем разительно отличается от обычной нейтральности и беспристрастности эпики. Экспрессия сближает лирику с музыкой. Однако лирика, конечно же, значительно более конкретна, чему музыка. Лирике свойственен субъективизм, самораскрытие автора, искреннее представление его внутреннего мира, его порывов и желаний. Главного персонажа лирического произведения – носителя переживания – обычно называют лирическим героем. Большинство лирических произведений написаны в стихотворной форме, хотя лирика может быть и прозаической. Лирике в большей степени свойственны малые формы. Обычно выделяют следующие лирические виды: – гимн, – ода, – послание, – эпитафия, – сонет, – лирическое стихотворение, – элегия, – эпиграмма, – песня, – романс, – мадригал. http://www.nazaykin.ru/lekcii/copywriting/lit/lirika.htm Это сообщение отредактировал Ptichkanaprovode - 17-03-2022 - 17:33 |
1 Пользователей читают эту тему
УЮТНОЕ КАФЕ
ПОЭТИЧЕСКЙ ЛИКБЕЗ
Рекомендуем почитать также топики: · Хэллоуинские байки ๏̯͡๏ · СТИХО-ИСТОРИИ · ☻"ДАВАЙ МЕНЯТЬСЯ!"- игра · НОВОГОДНИЕ СЦЕНКИ · ☻ИГРА - "ВОПРОС–ОТВЕТ..." |
Рекомендуем почитать также группы: · Флора и фауна · Humanimals / Люди-звери · ГАВ!- Группа автовладельцев. · Кровь,нефть,золото · Вегетарианцы и пескетарианцы |
УЮТНОЕ КАФЕ

- Владелец группы
Ptichka na provode
- Главная страница
- Тем: 95
- Сообщений: 4844
- Фото: 1391
- Видео: 294
- Участников: 49
- Посещаемость
- Форумчан: 0
- Гостей: 47